Sin cuerpos: La ropa como perturbador
La ropa alterada y deshabitada de Sin cuerpos altera nuestras respuestas automáticas al cuestionar las percepciones de la materialidad, la identidad cultural, las relaciones, las creencias políticas y el propio retrato.
Rachel Breen. Shroud, 2018. Used white shirts, thread, and fabric. Courtesy of the artist. Photo: Camille Knop.
La ropa transmite impresiones sobre el origen social, la posición económica y la etnicidad. Al igual que los atributos físicos, es una poderosa herramienta para expresarse y comprender a los demás. Nuestra inclinación a clasificar a las personas por su vestuario también determina nuestras reacciones ante ellas. ¿Cuántas veces asignamos inconscientemente significados a la ropa que quizá no representen realmente a quien la lleva?
La ropa alterada y deshabitada de Sin cuerpos altera nuestras respuestas automáticas al cuestionar las percepciones de la materialidad, la identidad cultural, las relaciones, las creencias políticas y el propio retrato. Libres de fisicidad, estas obras nos obligan a enfrentarnos a nuestras suposiciones, así como a la tendencia social cada vez mayor a compartimentar a las personas, el comportamiento y las redes sociales, que rige cada vez más nuestra forma de pensar. ¿Qué significa deconstruir una prenda deshaciéndola, quemándola o transformándola en otro material? ¿Qué simboliza la ropa cuando nunca hubo, ni habrá, un cuerpo dentro?
Comisariada por la curadora independiente y coleccionista Alva Greenberg.
En el Museo del Hudson River, la exposición cuenta con el generoso patrocinio de La Fundación Coby, Ltd.
La Fundación O’Grady presta apoyo adicional.
Las exposiciones son posibles gracias a la ayuda del condado de Westchester.
Artistas Destacados
Reginald Dwayne Betts • John Boone • Marsha Borden • Rachel Breen • Chris Burden • Patrick Carroll • Susan Clinard • Hannah Conradt • E.V. Day • Rose Deler • Lesley Dill • Anindita Dutta • Giannina Dwin • Carlos Estévez • Kathryn Frund • Jonathan Herrera Soto • Jesse Krimes • Robert Kushner • Ruth Lingen • Erica Lord • Whitfield Lovell • Adriana Marmorek • Senga Nengudi • Carol Paik • Sidney Russell • Barbara Ségal • Karen Shaw • Jaune Quick-to-See Smith • Micki Watanabe Spiller • Cindy Tower • Cybèle Young
Selected objects
Marsha Borden. My Tattoos, 2020. Textile and hand embroidery. Courtesy of the artist.
Rachel Breen. Shroud, 2018. Used white shirts, thread, and fabric. Courtesy of the artist.
Patrick Carroll. SILPHIUM COTTON ROOT BARK GIANT BOAT-LIP ORCHID PEACOCK FLOWER RED CEDAR RUE, 2022. Organic undyed cotton. Collection of Alva Greenberg.
Susan Clinard. Lift, 2020. Textile, cotton, paper, and acrylic. Courtesy of the artist.
E. V. Day. Carmen, 2010. Dress and monofilament. Courtesy of the artist.
Lesley Dill (American, b. 1950). Gown of Blueprint, 2014. Hand-painted metal with oil paint on metal armature. Courtesy of Nohra Haime Gallery.
Anindita Dutta. Sex, Sexuality, and Society — Grenada, 2023. Hand-dyed marriage gown, hand-dyed used boots, and hand-dyed chair. Courtesy of the artist.
Kathryn Frund. Southern Ocean, 2020. Synthetic clothing, polyester felt padding, and push pins. Courtesy of the artist.
Jesse Krimes. Skyline, 2021. Antique quilt, used clothing collected from incarcerated people, and assorted textiles. Private collection.
Robert Kushner. The Lapis Necklace, 1985. Acrylic and silver leaf on mixed fabric. Courtesy of DC Moore Gallery.
Whitfield Lovell. The Id, 1992. Oil stick and charcoal on paper. Courtesy of DC Moore Gallery.
Adriana Marmorek. Love Relic #17, 2016. Prints mounted on board. Courtesy of Nohra Haime Gallery.
Carol Paik. Exhibition Revisited, 2022. Repurposed menswear. Courtesy of the artist.
Karen Shaw. Hoop Shirt, from the Unravelling Series, 2014. Metal regulation basketball hoop, unraveled NBA T-shirt. Courtesy of the artist.
Jaune Quick-to-See Smith. Giving Thanks Dress, 2000. Oil and collage on canvas. Private collection.
Micki Watanabe Spiller. A Woman in the Water, 2019. Cotton embroidered fabric, books, wire, ribbon, and dress mannequin. Courtesy of Accola Griefen Gallery.
Cindy Tower. Taughannock Falls, 1993. Wedding dress and oil on canvas. Courtesy of the artist.
Cybele Young. What’s the Occasion?, 2018. Japanese paper. Courtesy of the artist.
